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古曲_百度百科

时间:2019-07-29 23:13  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  保守意义上的古曲是指中国古代传播下来的,有较超出跨越名度的乐曲。这些古曲大多属于器乐曲,并且大都出于诗人之手创作而成。现代我们在讲普及传承古曲演唱所指的古曲又是什么呢?他指出,我们所倡导和普及推广的古曲次要是指古诗词歌曲,简称为古曲。 在中华5000多年的文化长河中,古曲(古诗词歌曲)是民族的文化瑰宝,也是名副其实的民族音乐的母语与根。

  ancient pieces

  gu3 qu3

  古代传播下来的乐曲

  古代的乐曲

  指古代光耀的文化

  我国古曲的现状若何

  王苏芬收黄丹妮

  尹祎雯古典音乐会

  秦王破阵乐

  霓裳羽衣曲

  伯牙悼子期

  胡笳十八拍

  1.古代传播下来的,有较超出跨越名度的乐曲,泛指古代的乐曲。

  2.指古代光耀的文化。

  如:我们爱你——

  战国编钟奏出的古曲,

  鼎新开放谱写的新歌。

  社会学家、风俗学家、中国古曲研究核心副主任艾君认为,古典诗词歌曲这种远古而来的文雅艺术,要普及成长和庇护,必需走雅俗共赏,推陈出新的成长之路。雅的要保留,俗的亟待开辟。让古诗词演唱不只成为文骚人的艺术,也要让其走入寻常苍生之中。将保守的古典音乐进行二步创作,让古诗词歌曲呈现出多样化的艺术气概,古曲必将迎来艺术的春天。“俗热”事后必定是“雅热”,这是事物成长的必然纪律。

  他指出,古曲是中汉文化的精髓,演唱古曲有益于复兴民族音乐的精髓,凝结民族精力。一位歌手能精确地把握好古诗词的演唱也是其对民族音乐追求的至高境地,反映了其对古诗词的深刻理解,彰显了其对曲子和词意的完满融合和把握。

  我国古曲的现状若何

  社会学家、古曲研究专家艾君引见,我国是诗的国家,也是歌的世界。古典诗词因其格律性而与音乐有着天然的不成朋分的亲缘关系。“诗歌、诗歌”,顾名思义“诗”与“歌”是无法分隔的,无歌不成诗啊。我国历代文人骚人,无不将“可歌可咏”作为权衡诗词作品成功、优良与否,能否能传播的一个主要尺度。然而,在中国五千年文明史中,保守的古诗词的歌曲演唱面对着失传的危险。虽然中国艺术研究院研究员傅雪漪先生为此付出来终身的心血曾经归天,加之古曲市场极小,承继和发扬问题是个亟待处理的课题。近些年来,傅雪漪先生的门生声乐传授王苏芬决然挑起了古曲普及、弘扬、讲授、科研的重担,使古曲讲授走入了本科、研究生等良性的教育轨道,客岁还成立了“中国音乐学院古曲演唱研究核心”,这对古典诗词的普及传承起到了科研者的感化。组织

  何谓古曲呢?此刻所讲的古曲是什么?

  艾君概念,保守意义上的古曲是指中国古代传播下来的,有较超出跨越名度的乐曲;此刻意义中所倡导和普及推广的古曲次要是指古诗词歌曲,简称为古曲。

  (1)保守理念上的古曲。

  艾君认为,保守意义上的古曲是指中国古代传播下来的,有较超出跨越名度的乐曲。代表曲目有:《幽兰》、《秦王破阵乐》、《阳春》、《白雪》、《长沙女引》、《青莲乐府》、《青莲乐府》、《塞上曲》、《将军令》、《酒狂》、《阳关三叠》、《霓裳羽衣曲》、《海青拿鹤》、《离骚》、《忆故人》、《醉渔唱晚》、《伯牙悼子期》、《搔首问天》、《潇湘水云》、《渔歌》等等,这些古曲大多属于器乐曲,并且大都出于诗人之手创作而成。

  当然,在有的古曲中不只有曲并且有词。

  (2)此刻意义中的古曲。

  社会学家、古曲研究专家艾君指出,保守意义上的古曲是指中国古代传播下来的,有较超出跨越名度的乐曲。这些古曲大多属于器乐曲,并且大都出于诗人之手创作而成。现代我们在讲普及传承古曲演唱所指的古曲又是什么呢?他指出,我们所倡导和普及推广的古曲次要是指古诗词歌曲,简称为古曲。出名古曲教育家、中国古曲研究核心主任、中国音乐学院王苏芬暗示,古典诗词博大精湛,震动着人们的心灵,古典诗词的演唱是中华民族音乐的瑰宝。现现在挖掘保留和录制下来的古典诗词歌曲近50首,从2000年起头在中国音乐学院进行大课、小课的传授,使数百多论理学生初步控制了古曲的演唱气概,并多次举办了古曲音乐会,地方电视台也不断在支撑古曲的普及工作,在社会发生了必然的影响,对传承古曲起到了鞭策感化。

  此刻挖掘和保留下来的古诗词歌曲次要有,大舜的《南风歌》、李清照的《凤凰台上忆吹箫》、欧阳炯春景好》、冯延巳长相思》、于鹄巴女谣》、屈原的《湘君》、高适的《别董大》、李白的《秋浦歌》、姜夔的《杏花天影》、柳宗元的《杨白花》等。

  为何要普及、学唱和传承古曲呢?艾君认为,古曲是我国民族文化的精髓,演唱古曲表现了一小我的涵养和至高的艺术境地,演唱古曲有益于复兴民族音乐的精髓,凝结民族精力。

  为何要复兴和传承演唱古曲呢?这是一个值得思索和值得切磋的课题。毫无疑问,古典诗词属于保守文化中的精髓,表现古诗词的内涵并与其相合体的曲子天然也是保守文化中比不成不或缺的内容。

  社会学家艾君指出,我国文化本身是多元文化持久融汇而构成为一体。我国的保守文化不是所有的工具都是精髓,有科学的,也有愚蠢的;有前进的,也有掉队的;有对现代化扶植有开导指点意义的思惟理论,也有对社会成长人类前进有束缚、障碍感化的。艾君历来倡导“进修自创,批判接收;古为今用,它为我用;取其精髓,弃之精华”的概念,在对于保守文化的庇护与传承问题上,我们必需在科学的成长观的指点下,准确判断对待我们的保守的文化;以建立协调社会大业为基点,接收和庇护我们保守文化中无益的工具。

  在博大精湛的中国诗词歌曲文化就是中国保守文化的精髓,值得弘扬、值得推广。艾君强调,进修和研究古曲艺术次要体此刻以下几个方面:一是古诗词歌曲是最能表现出我国古代儒家的音乐美学思惟的歌曲。(省略)二是古曲是我国民族文化的精髓,演唱古曲有益于复兴民族音乐和凝结民族精力。(省略)三是演唱古曲可以或许更好地加强本身涵养,从雅的古曲中陶冶情操,追求至高的艺术境地。(省略)

  他说,演唱古典诗词,只要在弄清诗情词意根本上,在阐扬古情面趣意境、气韵神志的前提下,在摸索歌唱表达技法的达到恰到好处的协调环境下,才能做到真正意义上的唱好一首古曲。这是一个歌手要走得一条艰辛卓绝、阳春自雪的艺术之路。在这条路上,必定要付出超出常人的心力。

  对古曲的内涵、演唱特点的几点摸索艾君概念,古曲是我国民族音乐中的精髓,表现出宫廷音乐的特点;古曲是民族音乐演唱的巅峰,表现着一小我至高涵养学识。演唱古曲,只要在弄清诗情词意根本上,在阐扬古情面趣意境、气韵神志前提下,在摸索歌唱表达技法达到恰到好处的协调形态下,才能做到真正意义上的唱好一首古曲。

  可见古曲,虽然具有曲高而和寡的特点,但却具有很高的艺术涵养和艺术传染力。

  对于若何理解古曲,若何对待古曲的内涵和其艺术价值艾君有些不成熟的见地和看法,仅供参考:

  其一,现代的古曲内涵次要有原生态传承、原词补曲和现代词曲三品种型构成。

  我们讲的古曲是指即将中国古典诗词配上乐曲可进行演唱的歌曲。在现代浩繁的诗词歌曲平分析看来艾君认为该当分三品种型:一种是原词原谱;一种为原谱轶失,后人按照原词新谱写曲子;别的一种就是新词新曲。古典诗词歌曲属于文人音乐或者宫廷音乐的范围,与古琴等其他古乐一样,具有宛转、典雅、意境深远的特点,包含着文人骚人的精力追乞降人格追求、审美情趣,与其内在的精力特征是分歧的。或者表现出儒家音乐一般庄重古朴,是由其仁礼崇古思惟决定。音乐布局更集中、更严谨、更富有条理,音乐抽象也愈加明显。

  原词原谱类。这品种型艾君在上面曾经讲过,再次不反复,譬如,《秦王破阵乐》、《阳春》、《渔歌》等都数词品种型具有的古曲。

  原词补曲类。这品种型的古曲,此刻拥有相当大的部门,其次要代表人物有傅学漪补曲的《别董大》等数十首,王立平补曲的《红楼梦》系列,汪国真补曲《静夜思》古诗词百首。等等。

  现代词曲类。这品种型的也不少。即现代人写的诗词,现代人作的曲。这品种型也不少,例如,的《蝶恋花-答李淑一》、《西江月-井冈山》等诗词系列歌曲。邓丽君的《在水一方》、黄沾的《沧海一声笑》、《千愁记旧情》、许冠杰的《荡子心声》等等。

  在这里要说说最为典型的代表人物,这就是我国台湾的琼瑶。她最善用古诗旧典,来表示爱情儿女的浪漫情怀。如《在水一方》、《几度落日红》、《秋歌》、《月昏黄鸟昏黄》、《金盏花》、《离合两依依》、《问夕阳》等等,都表现了她很高的文学涵养和对古诗词的把握能力。能够说,琼瑶的歌词是古诗词与现代风行音乐的连系体,曾经离开开了古诗词表现出古典、高雅、华美、婉约、豪宕等保守音乐的影子。

  其二,古曲是我国民族音乐中的精髓,表现出宫廷音乐的特点。

  其三,古曲演唱能够可谓是民族音乐演唱的巅峰,表现着一小我至高涵养学识。

  其四,古曲演唱具有“一难、二雅、三涵”的特点。

  有人已经如许描述演唱古曲的体味,演唱古典诗词歌曲,不只要在频频吟诵诗词中找寻其味,还要去古琴曲中感触感染,更该当在戏曲艺术中罗致养分。唱好一首古曲不是那么简单地唱精确音符,以至是很到位的感情,但若是能将诗词歌赋挖掘到深处才能真正称得上完整。如,演唱《阳关三叠》老是不克不及令传授对劲,缘由并不是演唱的不准确而是不到位。那种伴侣间的分手并非此刻所能理解的。在古时候,此一别,只怕此生再也难居首,特别是那句“无限的伤感”,无论怎样勤奋,都很难达到真正前人立场上的那万般伤感,万般不舍,又是万般地无法……悠悠的古琴声在耳边回响,能带给我灵感吗?

  艾君认为,这几句诗一般的言语,刚好反映出一个学子在学唱古曲中的苦恼和焦炙的表情,申明了古曲演唱的复杂性和难度。艾君概念,演唱古典诗词,要在弄清诗情词意根本上,在阐扬古情面趣意境、气韵神志的前提下,在摸索歌唱表达技法达到恰到好处的协调环境下,才能做到真正意义上的唱好一首古曲。

  从80年代末至今,艾君加入过大小无数次古曲演唱会。总体感受,赏识古曲作品,不只需要对汗青的熟知,对诗词的理解,并且需要无意识地倾听,在表层化的赏识中偏重于感悟乐曲,在乐曲中去体味诗词的意境,在“感情”的乐律中去理解诗人的情怀。

  而对古曲演唱的特点的理解,艾君总结其具有“一难、二雅、三涵”的特点。

  出名古曲教育家、中国古曲研究核心主任、出名女高音歌唱家、中国音乐学院声乐传授王苏芬密斯,多年来努力于我国古典诗词歌曲演唱的庇护与传承。曾多次

  古曲吹奏家

  暗示古诗词演唱后继乏人,呼吁庇护传承古曲演唱刻不容缓。

  王苏芬传授晚年曾以一曲“望明月”惊动东南亚,并在地方人民广播电台录制八十首古曲,地方电视台先后为其制造六个相关古曲的专题及十余个音乐专题。北京电视台及国内其他电视台也曾接踵推出十余档专题栏目。由王苏芬传授演唱的古曲“忆天孙”,曾在美韩等近五十个国度播出,在全球范畴内发生必然影响。至今近三十年间,王苏芬传授共录制歌曲、古曲近二百余首、出书多盘声乐讲授带,并成功举办四次小我独唱音乐会及六次师生音乐会,培育了江涛等一批国内优良歌手。全国媒体赐与了高度表扬,必定其弘扬中国古典诗词歌曲做出的贡献。

  针对目前古曲演唱所面对的景况,王苏芬传授指出,一是要注重古曲演唱讲授,其次即是鞭策音像制造出书,为后人更多的留下这些贵重的文化遗产。

  王苏芬收黄丹妮

  古曲吹奏家

  新华社北京11月16日电 我国出名女高音歌唱家、国度一级演员、中国音乐学院声乐传授王苏芬,15日在北京收黄丹妮为古曲传人,并举办拜师典礼。 古诗词歌曲是中华民族的文化瑰宝,是我国民族音乐的母语与根。但近年来处置演唱、研究古诗词歌曲的人很少。为更好地急救、传承古曲,王苏芬做了很大勤奋:倡议成立中国古诗词歌曲研究核心、带古曲研究生、出书古曲专著、举办古诗词音乐会……

  王苏芬说:“黄丹妮从小弹钢琴、唱歌,有很好的音乐涵养和文学涵养,热爱中国的民族音乐。收她为门生,也是为了更好地传承古曲。”

  黄丹妮现就读南京艺术学院,专业为民族声乐。客岁汶川大地动后,她演唱的歌曲MTV《献出你的爱》在地方电视台和多家处所电视台播出后,遭到普遍好评。黄丹妮说:“古曲很好听,我必然要勤奋学下去,为古曲的传承贡献本人一份力量。”(完)

  尹祎雯古典音乐会

  中广网北京6月10日动静 六年前,19岁的尹祎雯考入中国音乐学院,师从于声乐教育家王苏芬传授。大学期间进修吃苦,并以优异成就保送该校研究生。六年来,她进修和控制了从上古期间、琴歌、楚辞、唐宋元明清各个期间的良多首古典期间歌曲作品,正如在地方电视台《音乐人生》采访王苏芬传授时,尹祎雯说的那样:恰是王苏芬传授多年来对中国古典诗词歌曲演唱的固执研究和无限热爱深深传染了我,我要向教员看齐,继续勤奋进修和研究古典诗词歌曲。尹祎雯不断帮手拾掇王苏芬传授编写的北京市精品教材,她学过良多年的古筝,这对于她演唱古典诗词歌曲很是有益,从神韵到歌曲的处置都很细腻。

  2009年6月8日晚,尹祎雯在中国音乐学院举办了她的研究生独唱音乐会。在音乐会上,她的第一首曲目是琴歌《凤凰台上忆吹箫》,这是古代一首保留很是完整的古典诗词歌曲,她演唱得很到位,接着演唱了宋朝姜夔的《过垂虹》、元朝的保留曲目《愿成双令》、另一首元朝作品《小梁州》,及清朝纳兰性德的《菩萨蛮》,演唱得令人着迷,从那美好的古典诗词音乐旋律中能够看出我国陈旧音乐文化的魅力,使人不尽感慨中国古代音乐的美好绝伦、中华民族的伟大,无不为身为一个中国人而感应非常骄傲。

  高山流水(古琴曲)、广陵散(古琴曲)、平沙落雁(古琴曲)、梅花三弄(古琴曲)、十面潜伏(琵琶曲)、落日箫鼓(琵琶曲)、渔樵问答(琴箫曲)、胡笳十八拍(古琴曲)、汉宫秋月(二胡曲)、阳春白雪(琵琶曲)。

  《幽兰》据传是梁代琴家丘明所传的一首古琴曲,通过描写空谷幽兰素雅静谧的意境以表达抑郁伤感的情感。

  幽兰:古琴曲。听说是梁代出名琴家丘明的传谱,现收录在《奇异秘谱》中的是唐人的手手本,记谱年代大约在武则天期间(684-714),是现存最早的古琴乐谱。原谱未署作者姓名,曲名前冠调名“碣石调”,故别名《碣石调.幽兰》,原曲名后说明:“一名《猗兰》”,所以有人认为

  《猗兰操》即《幽兰》。 据蔡邕的《琴操》记录:孔子漫游各国,却得不到诸侯的赏识,在从卫国前往晋国途中,见幽谷中富强的芳兰与杂草为伍,触发怀才不遇之感情,遂写下这首琴曲,但能否真为孔子所作,颇令人思疑。

  此曲短小精干,全曲共四段:第一段是引子,其余三段是乐曲的主题。节拍迟缓,力度也并不强烈,表示了空谷幽兰那清雅素洁及静谧悠远的意境,表达了抑郁伤感的情感。

  秦王破阵乐

  《秦王破阵乐》是唐时出名歌舞大曲,原是唐初军歌,次要是称道唐太宗的勇敢战绩。唐太宗亲身为此曲设想秦王破阵乐舞,此曲亦传播国外。

  秦王破阵乐:秦王指的是唐朝李世民(秦王是他的封号)。此曲是唐时出名的歌舞大曲,最后乃唐初的军歌,公元620年,秦王李世民打败了叛军刘武周,巩固了刚成立的唐政权。于是,他的将士们遂以旧曲填入新词,为李世民唱赞歌:“受律辞元首,相将讨叛臣。咸歌《破阵乐》,共赏承平人。”“四海皇风被,千年德水清;军装更不着,今日告功成。”“主圣开昌历,臣忠奉大猷;君看偃革后,即是承平秋。” 李世民明显很喜好这支军歌,公元633年,李世民亲身设想《秦王破阵乐舞图》,据图可知:舞队的左面呈圆形,左面呈方形;前面仿照战车,后面摆着步队,队形展开像簸箕伸出两翼、作成兵戈的态势。太宗叫吕才按图传授给一百二十八位乐师,经常穿甲持戟操练。此曲即为这场乐舞的主题曲。

  《秦王破阵乐》在其时的名气很大,以至传到外国。玄奘大师达到印度后,印度国王尸罗逸多召见他时就曾问起相关此曲的事项。武则天期间日本遣唐使节粟田正人将其带回日本。

  此谱在国内已无遗存,但在日本保留有五弦琵琶谱、琵琶谱、筝谱、筚篥谱、笛谱等多种,何昌林将日本所存之唐传五弦琵琶谱《秦王破阵乐》进行解译,并将唐凯乐歌辞与乐曲组合成歌曲,在1983年举行的“华夏之声·古谱寻声音乐会”作初次表演。

  《阳春》是由古代歌曲《阳春白雪》演变而来的古琴曲,表示的是万物回春,和风淡荡之意。

  阳春:古琴曲,乐谱最早见于《奇异秘谱》,为八段,后有十五段、十段、十七段等分歧传谱,且大都传谱增设分段小题目。从宋玉《对楚襄王问》的记录来看,《阳春白雪》原是有词的歌曲,但因为艺术性高,演唱难度大,因而能跟着唱和的人少少,成为“曲高和寡”的歌曲。据朱长文琴史》记录:“刘涓子善鼓琴,于郢中奏《阳春白雪》之曲。”按《奇异秘谱》之说,此曲至唐高宗时完全失传。显庆二年(公元657年),吕才按照琴中旧曲修订而成。

  《阳春白雪》在《奇异秘谱》平分为二曲。杨抡《太古遗音》认为,《阳春》是表示“万物回春,和风淡荡之意”,弹奏此曲要“冲和雅谈,不成铅华”。《风宣玄品》所列分段题目为:“气转洪钧”,“阳回大地”,“三阳开泰’,“万汇敷荣”,“山河秀丽”,“六合中和”,“莺歌燕舞”,“日暖风和”,“花柳争妍”。“锦城春蔼”,“帝里风光”,“春风舞雩”,“青皇促驾”,“绿战红酣”,“留连芳草”。

  吴景略据《诚一堂琴谱》(清程允基撰于1705年)所奏《阳春》,活跃流利,充满春天的朝气。吴兆基据《大还阁琴谱》(清徐上瀛撰于1673年)所奏《阳春》,则冲和清丽,春景隐约现于指下。

  《长沙女引》是唐时的歌曲,现仅存琵琶谱。

  长沙女引:琵琶古曲,20世纪初,在敦煌莫高窟藏经洞发觉多量经卷,此中一卷经卷(伯字3808)的后背,有五代时手抄的琵琶乐谱25首,《长沙女引》即为此中之一。乐谱用唐时的“琵琶二十谱字”记写,未标调名。

  自1937年以来,国表里学者林谦三、平出久雄、叶栋、芝佑靖、何昌林等对这批乐谱进行解译;叶栋、芝佑靖解译的《长沙女引》曾先后在上海、东京、北京表演过。

  据任二北考据,《长沙女引》即《柘枝引》。《柘枝引》是唐代风行的曲名。唐代宪宗元和年间,姑苏太守韦应物之女曾漂泊长沙沦为柘枝妓,因而何昌林认为有可能其时将某一首柘枝词改名为《长沙女引》而歌唱其人,后歌词散佚,仅留此琵琶乐谱。

  《青莲乐府》是由清代后期民间风行的琵琶小曲连缀而成。20世纪30年代孙裕德先生改编成丝竹合奏曲。乐曲典雅清爽,古朴淳厚,表示了松石闲意和碰杯邀月,起舞弄影的情趣。

  青莲乐府:琵琶保守大套文曲。华秋萍的《琵琶谱》中有《清平词》、《凤求凰》、《三跳涧》、《玉连环》四首独立的文板小曲。后李芳园在其琵琶谱中将这四首小曲连成一套,分为四段:清平词、碰杯邀月、风入松、石上流泉。伪托“青莲居士”李白所作,即名《青莲乐府》。 乐曲在传播中构成了四段、五段、三段等多种版本。目前以汪昱庭派的卫仲乐李廷松弹奏的版本为多。此派传谱由“碰杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成。此曲虽为多段联缀,但主题腔调贯串于全曲,并且二、三、四段的前二十八末节根基不异,因此全曲显得同一集中,并带有“合头”式变奏的特点。

  《青莲乐府》是一首典型的琵琶文曲,气概典雅清爽,淳厚古朴,文雅流利销。特别此曲用了不少次的“提”的技法,使乐曲加强了对比,于文静中见豪宕,别有一番情致。20世纪30年代,孙裕德先生将它改编成丝竹合奏曲。

  《塞上曲》是一首琵琶保守大套文曲,乐曲通过描写王昭君对故国的思念,表达了哀怨悲切之情。

  塞上曲:琵琶保守大套文曲。乐谱最早见于李芳园的《琵琶谱》,是他按照华秋萍的《琵琶谱》中的五首独立小曲《思春》、《昭君怨》、《泣颜回》、《傍妆台》、《诉怨》分析而成一曲,起名《塞上曲》,且伪托是王昭君所作。

  全曲五段:1、宫苑春思 2、昭君怨 3、湘妃滴泪 4、妆台秋思5、思汉 此曲描写王昭君对故国的思念,哀怨难过,凄凉缠绵,具有很强的艺术传染力。在弹奏上强调左手的推、拉、吟、揉及擞音、带起等技法,使旋律更显得委婉优美。描述此曲最贴切的一句诗莫过于白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思”。

  《将军令》有多种乐谱和吹奏形式,乐曲次要表示古代将军升帐时的严肃严肃、出征时的强健轻捷、战役时的激烈严重。

  《将军令》有多种乐谱和吹奏形式,这里引见的是四川扬琴曲。《将军令》原是“四川扬琴”(曲艺的一种)的开场音乐,由李德才和李德元传谱,李小元和项祖华拾掇。

  乐曲表示古代将军升帐时的严肃严肃、出征时的强健轻捷、战役时的激烈严重。共分四段:散板、慢板、快板和急板。

  [一]散板引子:琴声模仿古代和平作战前擂鼓三通,强而无力的鼓点节拍,由慢而快,阵阵频催,衬着了战役即将起头的严重氛围。

  [二]慢板段,庄重稳重的旋律,采纳“句句双”式地反复旋法,并用左手琴竹“弹轮”技法奏出颇无力度的轮音,加之常呈现低八度音的陪衬,更显示出旋律所储藏的内在力量,好似将军升帐时那种气势的情状。

  [三]快板段是第二段的变奏,次要采用快速的十六分音符节拍,拍子中的强音位置(每拍的第一、三音)常用重捶子扣击琴弦以加强力度,表示将士们浩浩大荡,雄姿勃勃的情景。

  [四]急板,用板式变奏的技法将第二段旋律成倍收缩,变 4/4拍为 2/4拍,接二连三的十六分音符节拍,使旋律无搁浅地进行,气焰猛烈紧迫。扬琴在击弦后余音很长,如许,前面旋律余音与后面击发的乐音混订交响,声响弘大,振奋人心,具有强烈的音乐结果。

  《酒狂》:古琴曲。晋代阮籍所作,通过描画混沌的情态,泄发心里积郁的不服之气,音乐内在宛转,寄意深刻。

  酒狂:晋代阮籍作。素材精辟,布局短小严谨(乐曲全长仅2’15” 《奇异秘谱·酒狂》(1425)解题云:“籍叹道之不可,与时不合,故忘世虑于形骸之外,托兴于酗酒以乐终身之志,其趣也若是。岂真嗜于酒耶?有道存焉!妙妙于此中,故不为俗子道,达者得之。”

  阮籍是其时否决暗中统治的出名之士,他为免遭统治者的毒害,以酒醉佯狂暗示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》(1606)的乐曲解题中说得更为透辟:“盖启典午之世,君暗后凶”、“一时垣士医生若言行稍危,往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“竟日酩酊”、“庶不为人所忌”。 古琴家姚丙炎先生以《奇异秘谱》的《酒狂》谱为兰本,又参照《西麓堂琴统》谱拾掇打谱,把乐曲处置成在古琴乐曲中稀有的6/8拍子。因为弱拍常呈现繁重的低音或长音,形成音乐的不不变感,表示了人在酒醉后程序踉跄的神志。同时他不着重表示概况的狂态,而是通过描画混沌的情态,以泄发心里积郁的不服之气,音乐内在宛转,寄意深刻。 乐曲采用根基曲调的变化反复,曲首两末节的节拍型通贯全曲。别的,第一、二、三段呈现两末节的固定终止型。乐曲竣事段有“仙人吐酒”的文字提醒。“长锁”指法吹奏的连续串同音频频,音乐流动如注,义愤填膺尽泄,表示了外形酒醉佯狂,心里疾恶如仇的意境,是一首不成多得的优良古琴曲目。

  《阳关三叠》是唐代蓍名琴歌,以王维诗《送元二使安西》为词,全曲曲调纯朴而富有激情,略带淡淡的愁绪,表达了离情别意及对远行朋友的关怀。

  阳关三叠:古琴曲。唐代出名歌曲,歌词即王维诗《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍悄悄柳色新劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”、“谓城”两地名,故又称为《阳关曲》、《渭城曲》,“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段根基上是一个曲调变化频频三次。 唐代陈陶诗《西川座上听金五云唱歌》中有“歌是《伊州》第三遍,唱着右丞征戎词”之句,可见《渭城曲》亦用于唐代大曲《伊州》中。大曲歌词多《阳关三叠》传至儿女,有多种乐谱和唱法,仅宋时就有三种,苏轼曾说他本人就听过两种。

  元代以前曲谱无存。明代初年龚稽古所编《浙音释字琴谱》(1491)收有《阳关三叠》琴乐谱,为所见最早的谱本,但与唐代曲谱能否相关,无复考据。

  现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种,它们在曲式布局上有些不同,曲调则大同小异。全曲曲调纯朴而富有激情,略带淡淡的愁绪,以同音频频作为竣事音,强化了离情别意及对远行朋友的关怀,与诗的主题十分吻合。

  现今经常吹奏之《阳关三叠》琴歌,出自清末张鹤所编《琴学入门》,全曲3大段,即3次叠唱》每次叠唱除原诗外,插手若干文句,系从原诗诗意成长而来,竣事时添加尾声。现代作曲家王霞亚曾据近代琴家夏一峰吹奏谱改编为合唱曲,并录有唱片。《阳关三叠》除作为歌曲演唱外,亦经常作器乐吹奏,此中以琴曲、筝曲、二胡曲较有影响。

  霓裳羽衣曲

  《霓裳羽衣曲》是唐代法曲精品,唐玄宗作曲,安史之乱后失传。

  南宋年间,姜夔发觉商调霓裳曲的曲谱十八段。

  霓裳羽衣曲:是唐代大曲中法曲的精品,唐歌舞的集大成之作,直到此刻,它仍无愧于音乐跳舞史上的一个璀璨的明珠。

  此曲约成于公元718~720年间,关于它的来历,则有三种说法:

  一是说玄宗登三乡驿,瞥见女儿山(传说中的仙山),触发灵感而

  《霓裳羽衣曲》连环画

  第二种说法例是按照《唐会要》记录:天宝十三年,唐玄宗以太常刻石体例,更改了一些西域传入的乐曲,此曲就是按照《婆罗门曲》改编;

  第三种则折衷前两种说法,认为此曲前部门(散序)是玄宗瞥见女儿山后悠然神往,回宫后按照幻想而作;后部门(歌和破)则是他接收供献的印度《婆罗门曲》的腔调而成。

  《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾流行一时,天宝乱后,宫廷就没有再表演了。

  五代时,和昭惠后曾一度拾掇排练,但那时宫廷传存的曲谱曾经残破不全。

  《霓裳羽衣曲》描写仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景,全曲36段,表示了中国道教的仙人故事。

  《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐,在盛唐期间的音乐跳舞中拥有主要的地位。玄宗亲身教梨园门生吹奏,由宫女歌唱,用女艺人30人,每次10人。相关此曲的表演情景,白居易、元稹在诗中均有出色描写。

  全曲共36段,全曲分离序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部门:

  散序满是自在节拍的散板,由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏,不舞不歌;

  中序别名拍序或歌头,是一个慢板的抒情乐段,两头也有由慢转快的几回变化,有歌舞;

  曲破别名舞遍,以舞为主。

  《霓裳羽衣曲》表白唐代大曲已有了宠大而多变的曲体,其艺术表示力显示了唐代宫廷音乐所取得的庞大成绩。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出有磬、箫、筝、笛、箜篌、筚簟、笙等乐器。

  《海青拿鹤》于元代呈现,是一首专为琵琶创作的独奏曲。

  海青拿鹤:别名《海青拿天鹅》,元代时呈现的专为琵琶创作的独奏曲。北京智化寺有清康熙三十三年的手本《放海青》、《拿鹅》两曲。1814年荣斋编《弦索备考》亦有《海青》一曲,均为合奏谱。现存琵琶独吹打谱最早见于华秋萍的《琵琶谱》。

  此曲题材取自于北方游牧民族打猎糊口,海青别名海东青,是北方打猎民族豢养的一种特地捕猎动物的猛禽,其时的契丹王室常携海青外出围猎,故此曲可能是在契丹民族或女真族的保守音乐的根本上加工编创而成。

  此曲是目前能确定创作时间的最陈旧的琵琶谱,元代杨允孚在《滦京杂咏》中提到此曲:“为爱琵琶调无情,月高未放酒杯停。新腔翻得《凉州》曲,弹出天鹅避海青”。

  明代琵琶吹奏家张雄(河南人)善奏此曲,李开元在《戏谑》中描述他吹奏此曲:“先期上一副新弦,手自盘弄成熟,姑且一弹,令人尽惊!如拿鹅,虽五楹大厅中,满厅皆鹅声也”。

  《海青拿鹤》通过描写海青追捕天鹅的情景,衬着了海青强健骁勇的抽象,反映了古代北方游牧民族剽悍、挚诚的性格。

  此曲描写了海青追捕天鹅的情景,主题明显,布局紧凑,除引子、尾声外可分四大部门: 乐曲开首是舒展平稳的散板引子,展示了广宽的草原美景。

  第一部门以活泼多变的节拍连系旋律上的调式交替构成色彩变化,表示猎手们纵鸟弯弓的雄健抽象和海青翱翔前抖羽、展翅、摆布寻看的姿势。

  第二部门着重描绘海青的强健骁勇。此中一个以切分扫弦吹奏的刚健无力的海青主题作为“合尾”多次呈现,它与穿插此中的旋律构成对比,互相衬托,从分歧侧面塑造了海青的抽象。

  第三部门使用音区对比的手法,旋律矫捷流利,描写海青穿云破雾,回旋翱翔。这里,海青主题频频呈现,使海青的音乐抽象更为明显。

  第四部门是全曲飞腾,琵琶在分歧音位上使用拼弦技巧;绘声绘色地描画了海青与天鹅的奋斗和天鹅被扑击时的惊啼声。最初海青主题腔调再现,意味海青击落天鹅,取告捷利。尾声以民间曲牌《撼动山》、《五声怫》为素材仿照吹打,描画猎手带着海青满载而归的情景。

  全曲采用了琵琶的多种表示技巧,如吟、挽、轮、挑、扫等,讲究音量音色的对比,乐曲在激烈中包含悲壮,雄健中又见柔情,在描绘海青强健骁勇的抽象的同时,反映了游牧民族剽悍挚诚雄健的性格。

  《离骚》是晚唐陈康士按照屈原同名诗所作的琴曲,乐曲古朴苍劲、深厚宛转,抒发了伟大爱国诗人屈原遭奸谗后的忧伤和苦闷,及思乡爱国的高尚豪情。

  离骚:古琴曲,晚唐陈康士按照屈原同名抒情长诗而作。乐谱最早见于《奇异秘谱》。原曲为九段,后人衍为十八段。此曲抒发了伟大爱国诗人屈原惨遭奸谗后的忧伤和苦闷,以及思乡爱国的高尚豪情。

  由管平湖定拍、定节拍并吹奏的《离骚》,具有古朴苍劲、深厚宛转的气概。第二段在低音区呈现的腔调,苦楚而压制;它与第三段表示愤慨的腔调交替变化呈现,并不竭插手新的腔调,使人感应悲愁交加,层层盘曲。第七段一扫沉闷的氛围,豪宕自如,有不为六合所累之慨”,表达了屈原勇于追求谬误的精力。

  全曲随情感的崎岖变化,采用了商、羽、宫、角调式交替的手法,使情调获得明显、活泼的表现。《琴学初津》在《离骚》跋文中,以“始则抑郁,继则豪爽”的考语,比力精确地归纳综合了此曲的情操和格调。

  《忆故人》相传是蔡邕所作的古琴曲,曲调委婉缠绵,意在思念故人。

  忆故人:古琴曲,别名《山中思故人》、《空山忆故人》。乐谱载于《今虞琴刊》(1937年),传自彭庆寿。相传为东汉蔡邕所作。曲调委婉缠绵,意在思念故人。

  全曲共六段,以泛音开首,清爽超脱,使人于空山幽谷的安好之中情不自禁思念故人之情。后几段则以迟缓沉稳的节拍,绵绵不停的琴音抒发了思念故人的情深意切,动人至深。

  《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休陆龟蒙所作的琴曲,全曲描画了渔翁豪宕不羁的醉态,素材精辟,布局紧严,是一首精美的琴曲小品。目前风行的谱本传自张孔山。

  醉渔唱晚:古琴曲。据明刊本《西麓堂琴统》(1549)所载《醉渔唱晚》解题:“陆鲁望与皮袭美泛舟松江,见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前,桃花流水,其兴致恐不相

  《醉渔唱晚》乐谱

  上下也。”

  明刊本《太音补遗》(1557)中《醉渔唱晚》一曲解题:“此曲盖本张仲宗诗云:‘明月太虚统一照,浮家泛宅忌昏晓;醉眼冷看朝市闹,烟波老,谁能惹得闲懊恼。’”

  清刊本《诚一堂琴谱》(1705)在《醉渔唱晚》的跋文中曰:“奇音妙趣,描写醉态,如闻其声,如见其人。”

  《古琴曲集》第一集中说:“乐谱最早见于《西麓堂琴统》,该书说:唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江,听渔人醉歌而作此曲。目前风行的此曲,听说传自张孔山。音乐操纵分节拍、滑音指法和音型的反复来表示豪宕不羁的醉态。此中有着表示放声高歌的腔调和雷同摇橹声的腔调。

  由上可知,此曲为陆龟蒙、皮日休所作,描述的是渔翁豪宕不羁和放声高歌的醉态,表示了皮、陆的借醉论政,以醉泄愤的情感。全曲素材精辟,布局紧严,是一首精美的琴曲小品。

  《醉渔唱晚》通过描写渔翁豪宕不羁和放声高歌的醉态,表示了皮、陆的借醉论政,以醉泄愤的情感。

  乐曲第一段的引子短小,只呈现主、属两个音。接着是吟唱性的短小乐句,表示了暮色苍莽之中醉渔哼唱渔歌的情景。主题反复时,移高四度,句幅也有所扩充。然后以动宕的切分节拍抽象地勾勒出程序踉跄的醉渔神志。全曲以第一段呈现的主题作各类变化反复,从多侧面表示醉渔的抽象。

  第二段将主题移高八度,并在尾部环绕着徽音Sol作扩充,之后,在C宫系上变化再现主题的尾句,音乐苍劲无力。 第三段,主题再次变奏,乐逗的扩充和重述,切分音的被强调,“撮”和“反撮”指法吹奏的双音,以固定低音G烘托旋律,音乐情感高涨。

  第四段,歌唱性的主题旋律片段和节拍性的音型订交织,大有“人影婆娑,歌声断续”之感。

  第五段是[2]的变化再现,旋律的节拍换以持续的三连音,下方陪伴强无力的固定低音,音乐跃入飞腾,醉渔豪宕不羁,佯狂之态犹见。

  第六段在音乐飞腾过去之后,变化再现的主题,尾句速度浙慢,音乐氛围低落,呈现出一种茫茫然的情意。

  第七段下行的旋律被持续模进,音乐逐步平稳下来。

  (尾声)急促的泛音,表示出一种感伤万分的情状。

  伯牙悼子期

  《伯牙悼子期》取材于“伯牙摔琴断知音”,表达伯牙对知音故去的非常难过和无尽的哀思。

  伯牙悼子期:古琴曲。取材于“伯牙摔琴断知音”:俞伯牙和钟子期因一曲高山流水结为知音后,商定来年仍在汉阳龟山相会。其时伯牙在常州任职,当任满后携琴赴约时,子期已病故,伯牙于子期坟前祭悼,弹奏此曲,尔后愤然摔琴,自认为世再蒙昧音矣。

  乐曲悱恻缠绵,依靠伯牙对知音故去的非常难过和无尽的哀思,余情袅袅,动人至深。

  《搔首问天》最早见于《五知斋琴谱》,表达了一种忧抑悲愤的情感。

  搔首问天:古琴曲,别名《秋塞吟》、《水仙操》。此曲初见于《五知斋琴谱》(清徐琪撰于1722年),但正名作《秋塞吟》。三个曲名虽同为一曲(曲调大同小异),但解题内容却迥然分歧。今山东诸城派按《搔首问天》注释音乐。《梅庵琴谱》(王燕卿传谱,徐卓编述)在其跋文说:“本曲即《离骚·天问》篇之意。内容极尽忧抑悲愤之情。”

  第一段,泛音由高音区移向中音区,并转入低音散音、自在跌荡放诞的旋律,音区大幅度的音变化,给人以孤高奔放之感。此后,旋律在中、低音区盘桓,腔调起而又伏,第三段频频吟叹,犹如“低徊穷思,不得申述之苦,及俯仰哀号无可何如之慨”(《梅庵琴谱·搔首问天·跋文》)。第四、五、六段中,旋律多次冲向高音区,表达了“或仰天长号,或俯首深思”的情感。第七、八、九段持续快弹,趁热打铁,有“悲愤欲绝之势”。全曲以无可何如抑郁之情而终结。

  《潇湘水云》是宋代浙派琴家创始人郭楚望的代表作,乐曲通过对潇水水光云影的描写,抒发了作者对国是漂荡的抑郁、眷念及对江山的热爱之情。

  潇湘水云:古琴曲,宋代浙派琴家创始人郭楚望的代表作。作于金兵入侵时,他移居于湖南宁远九嶷山下(潇水九嶷山流过),深感国是漂荡,借水光云影,以抒抑郁、眷念之情。 乐谱最后见于《奇异秘谱》,共分十段:1、洞庭烟雨 2、江汉舒清3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、如火如荼 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。

  此曲传播至后世,有多种谱本,布局也有一些变化。现风行的是十八段曲加一尾声。

  乐曲起头,超脱的泛音使人进入碧波飘荡、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律腔调,自第二段从中音区展开,并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法,频频环绕着骨干音变化成长,深刻地揭示了作者抑郁、忧愁的心里世界。

  第四段低音区层层递升的浑朴的旋律,通过大幅度荡揉技巧,展现了云水飞跃的画面,打破压制氛围,表示出作者翻腾的思路。

  第五段,乐曲第一句旋律在低音区变化再现,有欲起先伏之妙。第八段,再现了第四段的水云声,但情感更为奔放、热情。

  第九、十、十一,三段趁热打铁。是全曲的飞腾部门,以第五段的前两乐句为素材移高八度展开,高、低音区大幅度的跳动,按音、泛音、散音音色巧妙的组合,交错成一幅天光云影、景象形象万千的丹青,表示了作者对祖国江山的热爱之情。

  第十七、十八段是结尾部门,音乐转入低音区,旋律上行又回折。最初再现的“水云声”,只是一种无力的余波,流显露作者心里无限的感伤。

  全曲情景交融,寄意深刻,充实操纵了古琴吹奏中的“吟、猱、绰、注”技法,集中表现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的宛转之美,被历代琴家公认为典型。

  《渔歌》相传是柳宗元所作的古琴曲,表达了一种视名利若敝屣,寄情山川,高歌唉乃的情趣。

  渔歌:古琴曲,别名《山川绿》、《唉乃歌》。取意于柳宗元谪居永州时的名作《渔翁》:渔翁夜伴西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人,唉乃一声山川绿。回看天际下中流,岩上无心云相逐。故亦认为此曲是柳宗元所作,有多种传谱,现琴家所奏多以《琴谱正传》(明黄献撰于1547年)的十段无词《渔歌》为底本成长而成。

  据《杨抡太古遗音》解题,此曲表达“缘绿绮以写渔情,抚焦桐而舒雅况……沽琼浆,醉卧芦花,视名利若敝屣”的情趣。

  查阜西据《自远堂琴谱》所奏《渔歌》为十八段加一尾声。曲调恬淡,琴韵悠长,意境深远。全曲以首段吟唱性的腔调为原型,通过移位及分歧音区节拍变化、调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回,转而高扬,使人联想到放情山川,高歌唉乃的情景。第四段,用散音奏出深厚无力的腔调;而当第八段再现时,则采用泛音弹奏,显示出一种超脱的意趣。第十八段,短暂地呈现了C征调,为乐曲添加了新的色彩,最初终止在这一新调上,有“柳暗花明又一村”之妙。

  美籍华人作曲家周文中,曾将此曲改编用小型西洋乐队吹奏,模仿古琴声响、手法,别具气概。

  《霸王卸甲》是出名琵琶大套武曲,取材于楚汉相争垓下之战。

  霸王卸甲:出名琵琶保守大套武曲。这个曲子取材与《十面潜伏》一样,也是描述垓下之战,同样是采用章回式布局,但立意分歧。《十面潜伏》的配角是刘邦,所以乐曲昂扬、气焰澎湃;而《霸王卸甲》的配角是项羽,所以乐曲沉闷悲壮。

  全曲共分十六段:(一)营鼓 (二)开帐 (三)点将一 (四)整队 (五)点将二 (六)出阵一 (七)出阵二 (八)接战 (九)垓下酣战 (十)楚歌(十一)别姬 (十二)鼓角甲声 (十三)出围 (十四)追兵 (十五)逐骑 (十六)众军归里 此中别姬一段极为哀痛,衬着了“力拔山兮气盖世”的项羽八方受敌声中面临爱妃发出“虞兮虞兮奈若何”的无法和疾苦。

  虞姬随项羽南征北战,对其心怀叵测,为让项王突围而他杀,死前作《和项王歌》(也有可能是伪托):“汉兵已略地,八方受敌声。大王意气尽,贱妾何聊生”。项羽至死未明失败缘由,认为是“天之亡我,非战之罪也”。故不愿过江东,他杀而亡。

  《月儿高》是一首出名的琵琶保守大套文曲,所作年代及作者均不详,后被改编成民族管弦乐曲。

  月儿高:出名琵琶保守大套文曲,是器乐艺术中描写月亮的极品之作。

  现存最早谱本是明代嘉靖年间的手手本《高和江东》中的一曲。

  清嘉庆年间蒙族文人荣斋所编的《弦索备考》(1814年)中亦收录此曲。

  最早的刊印谱本是华秋萍的《琵琶谱》,后李芳园在编印《南北派十三大套琵琶新谱》时,按照此曲的气概及特点与白居易诗《霓裳羽衣舞》中所描述的情节类似,故改名为《霓裳羽衣曲》。

  《月儿高》次要描述月升到西沉的过程,全曲富丽缠绵,极具跳舞性。

  全曲共分十二段:1、海岛冰轮 2、江楼望月 3、海峤迟疑 4、银蟾吐彩 5、风露满天 6、素娥旖旎 7、皓魄当空 8、琼楼一片 9、银河横渡 10、玉宇千层 11、蟾光炯炯 12、玉兔西沉

  第一段散板引序,缓收的旋律层层递升,犹如一轮明月从海上冉冉升起,把人们带到一种昏黄幻化的意境中去。

  第二段如歌的旋律,用左手“吟、揉、推、挽”等指法作润饰,极富神韵,令人联想起飘飘欲仙的漂亮舞姿。

  在第三、五段,这个旋律在反复时,首句之后插入了长大的展开性音乐材料,使音乐获得了成长。尾部再现二段旋律时,第五段作了成倍的收缩,并加了一个“搭尾”,竣事在羽音上。 第四段将曲首散板引序作告终构变更与扩充。

  第六段——九段,将前面歌唱性主题作自在变奏,速度加速,节拍多变,旋律活跃腾跃,具有保守歌舞音乐的特点。乐曲呈现较着的条理成长,恰如舞袖翻腾、飞步环抱的强烈热闹跳舞场景。

  第十——十二段,先是宽广地上扬旋律,用“长轮”指法吹奏,乐音连缀不竭,好像浮现玉宇千层,蟾光炯炯,耸入云霄,幽雅古朴而富于幻想。接着使用“摭弹”技法奏出轻快急促的腔调,充满生气。最初一段,先现第一段引序材料的缩影,接着速度多变的音型反复,富有戏剧性。最初以全曲的首句作为全曲的终止乐句,描述玉兔西沉,四周一片寂静。

  全曲古朴动听,委婉缠绵,文雅富丽,跳舞性极强,颇具大唐风味。

  《飞花点翠》是崇明海门派琵琶名曲。乐曲描画了霜寒时节风吹雪花映松柏,松柏翠绿傲飞雪的清雅、高洁的意境。

  飞花点翠:崇明海门派琵琶名曲。乐曲最后见于江阴发觉的《十二文板》手本中。1916年崇明派琵琶名家沈肇洲编印《瀛洲古调》时收入此曲。

  乐曲共六十八节,是民间曲牌《八板》的变体,后刘天华以放慢加花手法进行加工,使之愈加清雅秀丽,委婉流利,带有稠密的江南乐韵。描画了霜寒时节风吹雪花映松柏,松柏翠绿傲飞雪的清雅、高洁的意境。

  在琵琶技法的使用上,多以推、拉、吟、揉、打等技巧,使乐曲充满保守琵琶文曲所具有的那种温柔细腻、浓艳秀丽、讲究神韵和意境的特征。特别是经常呈现用长轮奏出切分的小三度上下来去的滑音,别具一格。乐句竣事处常用清越的泛音,更为凸起地表示了乐曲高洁、深远的意境。

  此曲最后刊见于我国现存最早的琴曲集《奇异秘谱》。该书在解题中写道:“《高山流水》本只一段,至唐分为二同曲,不分段落。宋代分《高山》四段,《流水》八段。”

  别名《广陵止息》。现存琴谱最早见于《奇异秘谱》。据该书编者称:此谱传自隋宫,历唐至宋,辗转传播于后。《广陵散》的题材源于古代的《聂政刺韩王曲》。该作品讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀戮,他的儿子聂政为了报仇,以泥瓦匠身份混入韩宫,谋刺失败后,他逃入深山吃苦学琴,十年成绝技再度混入宫中,操纵抚琴的机遇刺死了韩王,实现了多年的希望,本人也为此而壮烈牺牲。“广陵”的意义是传播在广陵(今江苏扬州)地域的琴曲,“散”即操、引、曲的意义。

  明代称本曲为《雁落平沙》。曲谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流利,通过时隐时现的雁鸣,描写雁群在空际回旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道:”盖取其秋高气爽,风止沙平,云程万里,天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之气度者也。”《平沙落雁》虽然呈现较晚,倒是近三百年来传播最广的作品之一,有近百种琴谱刊载此曲。它之所以传播甚广,除了曲调流利、动听之外,还由于它的表示手法新鲜、新颖,容易为听众理解。

  此曲系借物咏怀,借梅花的纯洁、芬芳和耐寒等特征,来称颂节操高贵的人。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调,表示了梅花高洁、安宁的静态;急促的后半阕,描写了梅花不平的动态。前后两段在音色、曲和谐节拍上然分歧,有着明显的对比。同曲中泛音曲调在分歧的徽位上反复了三次,所以称为”三弄”。《梅花三弄》现存谱最后刊见于《奇异秘谱》(1425年版)。

  这是一首汗青题材的大型琵琶曲。关于乐曲的创作年代迄今无必然论。材料追溯可至唐代,在白居易(772—846)写过的出名长诗《琵琶行》中,可探知作者白居易曾听过相关表示激烈战役场景的琵琶音乐。

  本曲现存曲谱最早见于1818韶华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉和平垓下决战的情景。汉军用十面潜伏的阵法击败楚军,项羽自刎于乌江刘邦取告捷利。明末清初,《四照堂集》的“汤琵琶传”中,曾记录了琵琶吹奏家汤应曾吹奏《楚汉》一曲时的情景:“当其两军决战时,声动六合,屋瓦若飞坠。徐而察之,有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋,继而恐,涕零无从也。其动人如斯。”

  《十面潜伏》传播甚广,是保守琵琶曲中的代表性作品之一。

  这是一首抒情适意的文曲,旋律漂亮流利,在吹奏中使用了各类琵琶技法。在曲式上,用扩展、收缩、局部增减和凹凸音区的变换等手法展开全曲。此曲传播甚广,是琵琶古曲中的代表作品之一。曲谱最早于1875年的手本。

  此曲在历代传谱中,有30多种版本,有的还附有歌词。现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣,表达出对追逐名利者的厌弃。乐曲采用渔者和樵者对话的体例,以上升的曲调暗示问句,下降的曲调暗示答句。旋律超脱潇洒,表示出渔樵泰然自若的神志。正如《琴学初津》中所述:“《渔樵问答》曲意深长,神气洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹歌之矣乃,隐约现于指下。迨至问答之段,令人有山林之想。”

  胡笳十八拍

  本曲为按照同名古诗谱写的乐曲,歌词最早刊于南宋朱熹的《楚词后语》。有《大胡笳》和《小胡笳》两种传谱。

  “胡笳”本来是我国北方少数民族的吹吹打器,它音量弘大,用于军乐以壮声威。《胡笳十八拍》所反映的主题是出名的“文姬归汉”的故事:汉末战乱中,蔡琰(即蔡文姬)在匈奴漂泊达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻,然而十分思念家乡。当曹操派人接她回内地时,她又舍不得分开两个孩子,还乡的喜悦被骨肉拜别之痛所覆没,表情很是矛盾。诗人李欣曾作诗如下:“蔡女者造胡笳声,一弹一十有八拍。胡人落泪向边草,汉使断肠叹归客。”诗人戎昱在《听杜山人弹胡笳》中,也恰是抓住了这一矛盾最锋利的排场:“南看汉月双眼明,却顾胡儿寸衷死。”本曲成功地表达了这种复杂的表情,无疑长短常动人的。

  此曲有两种较为风行的吹奏形式,一为筝曲;另一为二胡曲,由刘天华先生所传。本曲意在表示古代受压迫宫女的幽怨、悲啼情感,唤起人们对她们倒霉遭遇的怜悯。筝曲吹奏使用了吟、滑、按等诸多技巧,气概纯朴高古,是一首有代表性的山东筝曲;二胡曲则速度迟缓,用弓细腻多变,旋律经常呈现短促的休止和顿音,音乐时断时续,加之各类复杂技法的使用,表示了宫女哀怨、悲愁的情感,具有很深的艺术传染力。

  相传这是春秋期间晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事,《宋玉答楚王问》上写道:当歌手唱《下里巴人》时,国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》,由于曲高和寡,只要几小我跟着唱和。现存琴谱中的《阳春白雪》和《白雪》是两首器乐曲。《奇异秘谱》在解题中说:“《阳春》取万物知春,和风淡荡之意;《白雪》取凛然洁净,雪竹琳琅之音。”

  此刻,音乐舞台上传播的琵琶曲《阳春白雪》,别名《阳春古曲》,是一首有题目的多段体乐曲。它颠末历代名人的删改,音乐布局更集中、更严谨、更富有条理,音乐抽象也愈加明显,成为一首雅俗共赏的优良保守乐曲。

  援用日期2015-11-15

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  (2017-07-29)

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